Billie Eilish trải lòng về cái giá của sự nổi tiếng trong “Happier than ever”

Chủ nhân giải thưởng Grammy không viết về áp lực của danh vọng theo lối mòn gây nhàm chán với người nghe mà là dưới một góc nhìn khác, mới mẻ và độc đáo hơn.

Ngôi sao nhạc pop Billie Eilish đã phát hành album phòng thu thứ hai “ Happier than ever” (thông qua Darkroom/ Interscope) được sáng tác cùng với anh trai kiêm nhà sản xuất âm nhạc Finneas. Album gồm 16 ca khúc đã được phát hành, bao gồm cả các đĩa đơn được phát hành trước đó như “My future”, “Therefore I am”, “Your power”, “Lost cause” và “NDA”.

Billie Eilish đã phát hành album đầu tay “When we all fall aslepp, Where do we go?” vào tháng 3/2019. Album và đĩa đơn “Bad Guy” đã giúp cô làm nên lịch sử vào năm 2020 khi trở thành nghệ sĩ trẻ nhất chiến thắng ở bốn hạng mục Grammy năm 2020: “Bài hát của năm”, “Thu âm của năm”, “Album nhạc pop hay nhất” và “Album của năm.” Ngoài ra, cô còn mang về giải Grammy năm 2020 cho “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất”.

Album này không chỉ là gây bão toàn cầu, mà còn là một album đem lại nhiều thay đổi đáng kể với thể loại âm nhạc pop chính thống. Hai năm sau, các nền tảng phát nhạc trực tuyến được phủ sóng bởi những nữ ca sĩ/ nhạc sĩ này, người đã khắc họa chân thực những khó khăn trong cuộc sống.

“When we all fall aslepp, Where do we go?” là một album thể hiện những chật vật mà bất cứ ai tuổi teen đều gặp phải như tình yêu, tình bạn,…dưới những hình ảnh có phần rùng rợn. Nét châm biếm đó đã phai nhạt bớt ở những bài hát sau đó tuy nhiên tổng thể phong cách âm nhạc của Billie vẫn mang nét u buồn.

Album “When we all fall aslepp, Where do we go?” thể hiện sự độc đáo và nổi loạn của cô nàng quái chiêu.

Với “Happier than ever”, một trong những album được mong đợi nhất năm 2021, Eilish đã sử dụng kỹ năng sáng tác, sản xuất ra những bản nhạc nhẹ nhàng nhưng mang thông điệp mạnh mẽ, thể hiện việc danh tiếng thấm sâu vào mọi ngóc ngách của cuộc đời nữ ca sĩ trẻ tuổi.

Trong một cuộc phỏng vấn với Laura Snapes trên tạp chí British Vogue, Billie Eilish đã bày tỏ về đĩa đơn “Your power” của cô, nói rằng: “Đó là một lá thư ngỏ cho những kẻ chỉ biết lợi dụng người khác – hầu hết là đàn ông”. Cô tiếp tục: “Tôi muốn mọi người lắng nghe tôi. Và không chỉ cố gắng tìm hiểu xem tôi đang nói về ai, bởi vì nó không liên quan đến điều đó. Thật sự bài hát không phải là về một người cụ thể nào cả. Bạn có thể nghĩ, “Đó là vì cô ấy làm trong ngành công nghiệp âm nhạc” nhưng không đâu. Việc này xảy ra ở khắp mọi nơi”.

Trò chuyện với Britney Spanos của tờ Rolling Stone, Eilish nhận xét: “Gần như không có bài hát nào trong album này vui vẻ cả”. Và khi đề cập đến “Your power”, nữ ca sĩ chia sẻ: “Tôi lo ngại về việc phát hành bài hát này vì đó là ca khúc yêu thích của tôi. Tôi cảm thấy thế giới không xứng đáng để nghe nó vậy”.

Hai bài hát “Your power” và “Getting older” đều đề cập đến sự ép buộc nhưng chủ đề chính của album là danh tiếng và tác động tiêu cực của nó đến người đứng giữa tâm bão: những kẻ rình rập, những mối quan hệ bị phá hoại, sự riêng tư bị xâm phạm, những lời đàm tiếu của công chúng… Chủ đề này thậm chí còn thấm sâu vào những bài tình ca của album như “My future”. Đây là một ca khúc thể hiện sự phân vân khi lựa chọn giữa tình cảm và sự nghiệp của nữ ca sĩ.

Còn “Happier than ever” là âm nhạc khắc khoải mở ra lối thoát cho những tổn thương từ quá khứ.

Eilish cũng nói về “Happier than ever” với Amy Kaufman trong một cuộc phỏng vấn cho tờ Los Angeles Times. “Tôi nghĩ đây là những cảm xúc mà tôi muốn album của mình có thể có được”, Eilish nói, nhắc đến nữ ca sĩ người Mỹ Julie London – người nổi tiếng với ca khúc “Cry me a river”. “Không chỉ đơn thuần là những bài hát, mà nó phải đem lại cảm giác da diết, mơ mộng và gây tò mò”.

Lắng nghe một ngôi sao nhạc pop phàn nàn về việc trở nên nổi tiếng thường khiến người nghe cảm thấy mệt mỏi. Tuy nhiên nó lại chứng minh tài năng viết nhạc của Eilish khi chủ đề này nằm trong tay cô ấy, lại đem đến sự đồng cảm và thấu hiểu. Rõ ràng chất nhạc của Billie không giống như Black Sabbath hay Nirvana, nhưng có những khoảnh khắc về mặt tinh thần, “Happier than ever” tựa như một bản nhạc pop của thế kỷ 21 sánh ngang “Sabotage” và “Utero”, hai album đã thành công trong việc khắc họa một bức tranh ảm đạm và nặng nề về thế giới của danh vọng.

Ngoài ra, Eilish nói với Vevo: “Tôi muốn tạo ra một tác phẩm trường tồn, không chỉ đối với những người nghe, mà còn thực sự là vĩnh cửu đối với tôi”. Cô còn đề cập đến những cái tên huyền thoại như London, Frank Sinatra và Peggy Lee là nguồn cảm hứng cho “Happier than ever”. “Điều quan trọng mà tôi mong muốn là mọi người sẽ lắng nghe những gì tôi nói và sau đó thốt lên, “Ôi, Chúa ơi, tôi cũng cảm thấy như vậy. Tôi không hề biết mình thấy thế, nhưng đây thực sự là những cảm xúc của tôi”. Và có lẽ, bạn biết đấy, tạo ra một sự thay đổi trong cuộc sống khiến họ hạnh phúc hơn,” nữ ca sĩ sinh năm 2001 chia sẻ.

Đáng chú ý là những bài hát được phát hành từ “Happier than ever” đến nay chỉ nhận được một lượng phản hồi không lớn. Đa phần công chúng mong đợi vào những ca khúc bắt tai, sôi động hơn như trong album đầu tay của nữ ca sĩ. Nhưng dù cho đây là một album nhẹ nhàng, trầm lắng hơn so với trước thì “Happier than ever” vẫn là một sản phẩm âm nhạc vô cùng chất lượng. Giai điệu và giọng hát của Billie Eilish đều tuyệt vời. Nữ ca sĩ không viết về áp lực của danh vọng theo lối mòn gây nhàm chán với người nghe mà là dưới một góc nhìn khác, mới mẻ và độc đáo hơn.

Billie Eilish hát về hành trình trưởng thành nhiều đau đớn Billie Eilish viết và hát về những trải nghiệm cô đơn, lo sợ khi vụt sáng thành ngôi sao nhạc pop trong album thứ hai "Happier Than Ever". Album thuộc thể loại alternative với 16 bài hát, được sắp xếp như một cuốn nhật ký về hành trình trưởng thành. Lời hát khai thác những sang chấn tâm lý, cái giá của sự...