Vùng đất linh hồn: Lễ hội của năng lượng, hài hước và ảo giác tự do
Một tác phẩm điện ảnh tuyệt đẹp khơi dậy ký ức về mọi thứ từ Alice ở xứ sở thần tiên và Phù thủy xứ Oz đến Những điều hoang dã ở đâu, Tàu ngầm vàng.
Có quá nhiều lời khen ngợi và giải thưởng dành cho Vùng đất linh hồn khiến nhiều người nghĩ ‘Phải xem’ bộ phim. Nhưng hãy bỏ qua loạt giải thưởng như giải Gấu vàng tại Berlin, giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất, bộ phim thành công nhất trong lịch sử Nhật Bản với doanh thu 200 triệu đô la tại Mỹ, chúng ta có thể hoàn toàn bị mê bởi vẻ đẹp của bộ phim.
Vùng đất linh hồn biến tất cả những gì chúng ta biết về thế giới đương đại thay thế nó bằng một thứ trong đó linh hồn, quái vật, pháp sư và động vật trộn lẫn trong một lễ hội của năng lượng, sự hài hước và ảo giác tự do.
Từ ngòi bút của nhà làm phim hoạt hình bậc thầy Hayao Miyazaki, người đã tạo nên công chúa Mononoke lộng lẫy, đây là một tác phẩm kinh điển không chỉ của hoạt hình mà còn về cách kể chuyện giả tưởng. Sáng tạo vượt mọi lý do hay sự mong đợi, nỗ lực này của nhà làm phim Nhật Bản đáng kính Hayao Miyazaki là một thành tựu phi thường, một tác phẩm điện ảnh tuyệt đẹp khơi dậy ký ức về mọi thứ từ Alice ở xứ sở thần tiên và Phù thủy xứ Oz đến Những điều hoang dã ở đâu và Tàu ngầm vàng.
Bóng ma lành tính của Lewis Carroll xoay quanh câu chuyện của Chihiro, một cô bé 10 tuổi trong một lần đi dạo trong rừng với cha mẹ, đã rẽ nhầm qua một đường hầm và lạc vào một chiều không gian trong mơ.
Bị mắc kẹt trong một bùa mê nơi mà mẹ và cha cô bằng cách nào đó bị biến thành lợn, Chihiro phải thực hiện một loạt công việc trước tiên để sinh tồn sau đó để giải cứu khỏi cuộc tàn sát sắp xảy ra và thoát khỏi thế giới bị mê hoặc.
Vùng đất linh hồn là bằng chứng cho thấy sự kết hợp giữa lối viết giàu trí tưởng tượng và sâu sắc cùng với tài xây dựng cốt truyện ở tầm cỡ cao nhất có thể vượt qua những giấc mơ ngông cuồng nhất của nhà sáng tạo đổi mới.
Bộ phim từng được so sánh với Alice ở xứ sở thần tiên, nó cũng có nhiều liên quan đến Kafka, Ovid’s Metamorphoses, Homer’s Odyssey và Phù thủy xứ Oz, nhưng tác phẩm vẫn mang nét đặc trưng của riêng Miyazaki, câu chuyện về nhiệm vụ cổ tích mang tính ảo giác của giấc mơ.
Vùng đất linh hồn bắt đầu một cách khó hiểu, trong câu chuyện thực tế, với cô bé 10 tuổi Chihiro (do Daveigh Chase lồng tiếng) đang càu nhàu ở phía sau xe của bố mẹ về việc chuyển đến một ngôi nhà mới. Chiếc xe dừng lại một đoạn ngắn xuyên qua rừng dẫn họ đến một công viên giải trí bỏ hoang, nơi mẹ và cha của Chihiro bắt đầu vui vẻ với bữa tiệc tự chọn ăn thỏa sức và nhanh chóng bị biến thành lợn. Phải chăng đây là câu chuyện ngụ ngôn về chứng háu ăn? Chihiro đột nhiên thấy mình đang học nghề như một cô gái nhỏ tại một nhà tắm kỳ dị hình chú heo con. Ông chủ của cô là một phù thủy lớn tên là Yubaba và khẳng định rằng cha mẹ cô ‘đã nhận được những gì họ xứng đáng’.
Tò mò hơn và tò mò hơn – và đó chỉ là nửa giờ đầu tiên. Cảm giác rằng chúng ta đang bị hấp dẫn qua một giấc mơ càng tăng lên khi Chihiro được một cậu bé tên là Haku (Jason Marsden) giúp đỡ, người giải thích các quy tắc sinh tồn. Chúng không có ý nghĩa gì, nhưng, như trong một giấc mơ, người ta sinh ra dựa trên tiền đề rằng không có quy tắc nào khác trở nên rõ ràng. Tuy nhiên, mối bận tâm của Miyazaki với việc thay đổi hình dạng không phải là điều khó chịu theo cách của hầu hết chủ nghĩa hiện thực ma thuật; nó hấp dẫn, và các chi tiết nhân hóa không bao giờ trở nên quá dễ thương.
Thần Yubaba hàng đêm biến thành một con chim săn mồi, Haku thành một con rồng có cánh, Okutaresama – một con quái vật giống như một đám cỏ nhỏ giọt khổng lồ – thành một linh hồn nước. Phát minh kỳ lạ sinh sôi nảy nở qua thế giới song song này: đưa người nhện Kamajii (David Ogden Stiers), nửa người nửa bạch tuộc và binh đoàn bồ hóng của anh ta đang nhốn nháo mang cục than vào lò. Hoặc một bầy máy bay giấy cất cánh theo cách riêng của chúng. Hoặc ba cái đầu khoai tây xanh nộp tòa án cho Yubaba – một sự ám chỉ có thể có của Mr Potato Head of Toy Story.
Giống như Alice ở xứ sở thần tiên hay Dorothy Gale ở xứ Oz, Chihiro vừa ngạc nhiên vừa bối rối trước vương quốc mà cô bị giam cầm. Nhà tắm, nơi chào đón những hồn ma mệt mỏi từ xa của thế giới linh hồn, được điều hành bởi Yubaba. Những người thi hành án của cô là ba cái đầu bị chặt đi theo cô như những quả bóng bowling với một mối hận thù. Nhưng trong những tưởng tượng hay nhất, Vùng đất linh hồn tạo ra một thế giới hoàn toàn tưởng tượng: hàng trăm sinh vật, mỗi loài mang tính cách riêng biệt, cư trú trong các vòng tròn giảm dần của chế độ độc tài đầy rẫy này.
Trong phòng lò hơi, Kamagi luôn nghiêm khắc theo dõi hàng chục nô lệ bóng bồ hóng – loài sâu bọ dễ thương, vui mừng khi Chihiro xuất hiện để giảm tải công việc của họ. Ren, một nữ sinh tẩy rửa, cung cấp cho Chihiro sự khôn ngoan mệt mỏi của lớp dưới vĩnh cửu. Niềm hy vọng tốt nhất của đứa trẻ khi chạy trốn khỏi Yubaba trên con đường sắt dưới biển là cậu bé Haku, một cậu bé có thể mang hình dáng của một con rồng. Khi Chihiro và con thú xinh đẹp này bay lên bầu trời, họ thể hiện những hình thức cao nhất của tình đồng đội và tình yêu.
Trí tưởng tượng của Miyazaki không bao giờ ngừng nghỉ. Có một cảnh mà nhân vật nữ chính và người bạn đồng hành của cô ấy xuống tàu ở giữa đầm lầy. Trong khu rừng xa họ nhìn thấy một ánh sáng đang đến gần. Đây hóa ra là một cột đèn kiểu cũ đang nhảy trên một chân. Nó cúi chào họ, rẽ và soi đường cho họ trên con đường họ phải đi. Khi họ đến một ngôi nhà nhỏ, nó treo mình bên trên cổng một cách nghiêm túc. Cột đèn sống không cần thiết. Đó là một món quà từ Miyazaki.
Xem Vùng đất linh hồn của Hiyao Miyazaki nhiều lần, mỗi lần tôi bị ấn tượng một cách khác nhau. Lần đầu là sự xúc động về sự hào phóng và tình yêu. Lần tiếp theo tôi đã bị cuốn hút bởi trí tưởng tượng vô biên của thế giới hồn ma, phù thủy, bùa chú, những con lợn hung hãn, những con ếch biết nói và đủ loại sinh vật đột biến được nhân hóa trong vùng đất lạ. Và lần thứ ba tôi bị mê hoặc và choáng ngợp trước một tác phẩm thiết kế ngoạn mục xếp chồng lên nhau bằng màu sắc và thiết kế rực rỡ.
Hoạt hình là tác phẩm của quá trình sáng tạo vô cùng chăm chỉ và có xu hướng đơn giản hóa các yếu tố hình ảnh của nó. Ngược lại, Miyazaki mang đến sự phức tạp. Bối cảnh của anh ấy rất chi tiết, bức vẽ của anh ấy bao quát không gian một cách phóng khoáng, và tất cả đều được vẽ với sự chú ý tỉ mỉ.
Vùng đất linh hồn là phim người lớn dành cho thiếu nhi hay phim thiếu nhi dành cho người lớn, thật khó để phân biệt. Chihiro không phải là một đứa trẻ có sức mạnh phép thuật, chẳng hạn như Harry Potter, nhưng cô bé ấy phải học trách nhiệm; bắt đầu bộ phim là một cô nhóc nhõng nhẽo, khó chịu, cô dần dần được dạy về giá trị của siêng năng và sự đồng hành, những chất kết dính của tuổi trưởng thành. Nhưng nếu người lớn tuyệt vời như vậy, tại sao cha mẹ cô lại bị biến thành heo? Và tại sao sinh vật kỳ cục nhất trong số tất cả các sinh vật của bộ phim lại là đứa bé khổng lồ mà Yubaba giữ bên dưới một đống đệm phân tán? Đây có phải là ẩn ý về việc trẻ em bị độc tài không? Phim có thể có tông màu tối hơn so với lần đầu tiên nhìn thấy mắt.
Miyazaki sử dụng những mê tín cổ xưa của Nhật Bản về những linh hồn có mặt khắp nơi làm nguồn cảm hứng của mình, và một số linh hồn là những hồn ma đằng sau những chiếc mặt nạ kabuki. Vùng đất linh hồn với thời lượng chỉ hơn hai giờ là một bộ phim sử thi trong số các phim hoạt hình dành cho trẻ em. Tất cả chỉ là một phép ẩn dụ cho nỗi sợ hãi của cô bé 10 tuổi về một khu phố mới và một ngôi trường mới, và khi chứng minh với bản thân rằng cô ấy có tài năng, sự khéo léo và quyết tâm hoàn thành công việc trong thế giới tưởng tượng, cô ấy đã vượt qua nỗi sợ hãi của mình trở lại thế giới thực.
Cô bé đã không bị chi phối bởi những thói quen khuôn mẫu về hành vi và động cơ của xã hội mà thể hiện sự hào phóng bộc trực một phần xuất phát từ sự ngây thơ, tinh khiết. Vùng đất linh hồn có lối kể kể chuyện với nhịp điệu vừa chậm vừa hài hòa, cho phép mỗi địa điểm, mỗi nhân vật và mỗi thông điệp đều có tầm quan trọng của nó một cách xuất sắc.
Trailer phim
Danh sách những bộ phim tuyệt vời dành cho trẻ em trong kỳ nghỉ hè không nhàm chán
Từ hoạt hình sơ khai cho đến những viên ngọc quý kinh điển mọi thời đại luôn khiến cho khán giả khích thích, hào hứng.
Phim dành cho trẻ em là gì? Đó có phải là một bộ phim đặc biệt được thiết kế riêng cho khán giả nhỏ tuổi. Có thể đó là một bộ phim về thời thơ ấu, một câu chuyện về lứa tuổi mới lớn gây được tiếng vang với nhiều đối tượng người xem, từ già đến trẻ. Hoặc có lẽ đó nó chỉ đơn giản là bất kỳ bộ phim nào mà trẻ em có thể xem, bất kỳ bộ phim nào không bị giới hạn về nội dung và lứa tuổi.
Khi biên soạn danh sách những bộ phim tuyệt vời dành cho trẻ em này, tôi đã cố gắng ghi nhớ rất nhiều bộ phim mà tôi may mắn được xem ở độ tuổi mà có điều gì đó ấn tượng và đặc biệt đều được khắc rõ trong tâm trí cho đến khi trưởng thành. Vì vậy, tôi đã sử dụng các nguyên tắc hiện tại của Hội đồng phân loại phim của Anh (cơ quan quản lý đáng tin cậy và có trách nhiệm nhất trên thế giới) làm thước đo, chấp nhận đưa vào bất kỳ phim nào mà họ hiện xếp hạng U, PG hoặc 12/12A - phân loại phim mà khán giả dưới 15 tuổi có thể xem một cách hợp pháp.
Các lựa chọn của tôi bao gồm từ hoạt hình ngắn đến phim dài tập, từ phim câm đến phim kinh điển từ một thế kỷ điện ảnh.
Và hiện nay, trong bối cảnh hầu hết các bộ phim không thể ra rạp vì dịch bệnh Covid-19 kéo dài, lựa chọn ở nhà xem phim online là ý tưởng không tồi.
1. The Kid (1921, U)
Charlie Chaplin và Jackie Coogan trong The Kid
Jackie Coogan đóng vai phụ của Charlie Chaplini trong bộ phim kinh điển vượt thời gian này, được nhiều người đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất của kỷ nguyên câm. Trong bộ phim dài tập đầu tiên của mình với tư cách là đạo diễn, Chaplin gợi ra 'một bức tranh với nụ cười - và có lẽ cả giọt nước mắt', hoàn thiện sự pha trộn giữa hài hước và bi kịch sẽ khiến nam diễn viên trở thành một biểu tượng được yêu mến trên toàn thế giới. Không một đứa trẻ hay người lớn nào xem bộ phim này mà không bị lay động.
Điều gì xảy ra với việc Charlie đang vật lộn để nuôi dưỡng một đứa con ngoài giá thú bị bỏ rơi khi đối mặt với cảnh sát, bác sĩ và nhân viên trại trẻ mồ côi. Như mọi khi, tình cảm sang trọng thời Victoria của Chaplin được tạo nên bởi sự duyên dáng tuyệt vời của kỹ năng diễn kịch câm và sự hiện diện cân bằng giữa thực tế khắc nghiệt: bộ phim và những trò đùa đan xen được diễn ra giữa rác thải, căn hộ cao cấp, một thế giới ổ chuột được mô tả với chi tiết.
2. Những cuộc phiêu lưu của Hoàng tử Achmed (1926, PG)
Đạo diễn người Đức Lotte Reininger đã sử dụng hoạt hình bóng để tạo hiệu ứng nổi bật trong phim.
Sản xuất năm 1926 của Lotte Reiniger tại Đức, đây là một trong những bộ phim hoạt hình lâu đời nhất còn tồn tại và phải chịu đựng kiểu định kiến về chủng tộc và giới tính đã bủa vây rất nhiều bộ phim thời kỳ này. Nhưng đối với khán giả đủ trưởng thành để nhìn ra ngoài nền chính trị lỗi thời, nó cung cấp một cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về lịch sử hoạt hình. Lấy cảm hứng từ Nghìn lẻ một đêm, bộ phim của Reiniger đã ảnh hưởng đến vô số tác phẩm kinh điển dành cho trẻ em, từ Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn đến Thanh gươm trong đá và Harry Potter và Bảo bối Tử thần.
3. Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937, U)
Một thành tựu kỹ thuật đáng kinh ngạc': Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn.
'Phim hoạt hình có thời lượng dài đầu tiên của Disney đã phát hành trong những ngôi nhà chật chội khi phát hành lần đầu tiên. Một thành tựu kỹ thuật đáng kinh ngạc, nó được hưởng lợi từ tác phẩm nghệ thuật bắt mắt, âm nhạc sởn gai ốc và một câu chuyện đôi lúc gây kinh ngạc.
Nguồn cảm hứng của Disney không phải trong việc tạo ra Bạch Tuyết mà là tạo ra thế giới của cô ấy. Vào thời điểm mà hoạt hình là một hoạt động tỉ mỉ từng khung hình và mỗi chi tiết chuyển động bổ sung phải mất vài ngày hoặc vài tuần để nghệ sĩ vẽ, Disney đã tưởng tượng ra một bộ phim mà ở đó mọi góc và không gian đều chứa đựng thứ gì đó sống động và chuyển động, từ trên xuống dưới, từ trước ra sau, lấp đầy khung hình.
Nếu Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn' của Walt Disney chủ yếu nói về nàng Bạch Tuyết, thì nó có thể đã bị lãng quên ngay sau khi ra mắt vào năm 1937 và ngày nay chỉ được trân trọng vì những lý do lịch sử, như là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên có màu. Với phiên bản này, Bạch Tuyết là một nhân vật có chút khó chịu, không phải là một nhân vật hành động mà là một nhân vật có sự tồn tại đơn thuần thôi thúc người khác hành động. Bộ phim không nói nhiều về Bạch Tuyết hay Hoàng tử quyến rũ mà là về Bảy chú lùn và Nữ hoàng độc ác cùng vô số sinh vật của rừng và bầu trời, từ một con chim xanh đỏ mặt đến một con rùa. mãi mãi để leo lên một chuyến bay của cầu thang.
4. Phù thủy xứ Oz (1939, U)
Judy Garland và đồng đội trong The Wizard of Oz. Ảnh: Alamy
Khỉ bay, những kẻ vặn người đáng sợ và phù thủy tan chảy - tất cả đều ở đây trong bản chuyển thể tuyệt vời của MGM từ tài liệu gốc kỳ diệu của L Frank Baum. Shirley Temple ban đầu được cân nhắc cho vai chính Dorothy, một phần do Judy Garland tự làm. Mặc dù giành giải Oscar cho bài hát hay nhất, Arlen và Harburg's Over the Rainbow gần như chạm đất sau khi các giám đốc phòng thu lo lắng rằng những cảnh Kansas tông màu nâu đỏ quá dài và những đứa trẻ nhỏ tuổi sẽ không hiểu được cảm xúc phức tạp của lời bài hát.
5. Pather Panchali (1955, U)
Subir Banerjee trong Pather Panchali. Ảnh: Lifestyle Pictures / Alamy
Tác phẩm đầu tay của đạo diễn Satyajit Ray đã giành được giải thưởng tài liệu nhân văn hay nhất tại liên hoan phim Cannes 1956 và trở thành tác phẩm then chốt trong sự phát triển của điện ảnh Ấn Độ hiện đại. Được chuyển thể từ tiểu thuyết của Bibhutibhushan Bandyopadhyay, bộ phim của Ray khắc họa những cuộc đấu tranh và niềm vui của cuộc sống làng quê nghèo khó một cách rõ ràng và giàu lòng trắc ẩn, được hỗ trợ từ màn trình diễn tự nhiên tuyệt vời của Subir Banerjee trẻ tuổi. Tiếp theo bộ phim là Aparajito và Apur Sansar, cùng nhau tạo thành bộ ba Apu nổi tiếng.
Nó vẫn là một điều kỳ diệu của chủ nghĩa hiện thực trữ tình: sự quan sát chi tiết, theo phong cách tài liệu về cuộc sống làng quê như trải nghiệm của Apu trẻ, em gái Durga của anh, cha mẹ và bà cố của họ được thu hút bởi cách sử dụng tuyệt vời các mô típ (đoàn tàu vẫy gọi đến một thế giới đô thị công nghiệp hóa khác , nước như một biểu tượng của sự tái sinh theo chu kỳ) để biến một câu chuyện theo nghi thức đơn giản của đoạn văn thành bài thơ trong sáng.
Bộ phim được mô tả là một bài thánh ca về sự tò mò, lòng dũng cảm và lương tâm, nó giới thiệu Apu như một người mở mang tầm mắt, ngây thơ với những lo lắng của người lớn nhưng cảnh giác với cuộc phiêu lưu và cuối cùng là khám phá đạo đức. Âm nhạc của Ravi Shankar cũng rất tuyệt. Một kiệt tác, không thể chối cãi.
6. The Red Balloon (1956, U)
Pascal Lamorisse trong The Red Balloon.
Phim ngắn tiếng Pháp của Albert Lamorisse kể về cuộc phiêu lưu của một cậu bé tìm thấy một quả bóng bay dường như có trí tuệ của riêng nó. Một tia sáng của hy vọng giữa một khung cảnh tối tăm, đó là một phần vô tận hấp dẫn và đầy cảm hứng của điện ảnh thời hậu chiến đầy chất thơ. Lamorisse đã giành được giải Oscar cho kịch bản hay nhất, trở thành người duy nhất từng chiến thắng ở hạng mục này với một bộ phim ngắn.
Các bậc cha mẹ cần biết rằng The Red Balloon là một bộ phim ngắn đầy mê hoặc. Những đứa trẻ nhỏ hơn sẽ thích nó hoàn toàn ở cấp độ bề mặt như một câu chuyện hấp dẫn về một cậu bé và quả bóng bay của cậu ấy. Những đứa trẻ lớn hơn sẽ có thể đọc nhiều hơn mang đến cái nhìn và hiểu biết sâu sắc. Có một số vụ bắt nạt thuần phục: Một nhóm trẻ lớn hơn đuổi theo một cậu bé khắp Paris, quyết tâm đánh cắp và phá hủy quả bóng bay của cậu.
HLV Unai Emery nhắn nhủ MU đôi điều sau khi giúp Villarreal đánh bại Arsenal HLV Unai Emery vừa giúp Villarreal cầm hòa Arsenal 0-0 ở bán kết lượt về Europa League 2020/21, qua đó lọt vào trận chung kết với tổng tỷ số 2-1 sau 2 lượt trận. Sau trận đấu vừa rồi, ông không nhắc tới Arsenal mà lại dành thời gian để nói về Man United, đối thủ sắp tới của Tàu ngầm vàng. Phát...




Tiêu điểm
Tin đang nóng
Tin mới nhất

5 phim Hàn về mẹ xuất sắc nhất 5 năm qua: Hay phát khóc, không xem hối hận cả đời!

Mỹ nhân đang viral khắp Trung Quốc: Nhan sắc tuyệt đối điện ảnh, mặc gì cũng sang dã man

Phim mới chiếu 10 phút đã chiếm top 1 rating cả nước, nữ chính đẹp đến mức không ai dám chê

10 phim cổ trang Hàn Quốc hay nhất thập kỷ (P.2): Toàn tuyệt phẩm nên xem ít nhất 3 lần!

5 phim hay đỉnh nóc kịch trần của "ông hoàng trừng phạt" xứ Hàn: Cuốn đến quên thở!

Phim 18+ Nhật Bản gây sốc nhất cuối thế kỷ 20: Khán giả bị lừa, bỏ chạy giữa rạp

Phần cuối 'Squid Game' ấn định ngày lên sóng: Lee Jung Jae sẽ ra sao?

4 tác phẩm 'gây bão' giúp Kim Tae Ri chinh phục Baeksang

Hoài Thủy Trúc Đình lộ cái kết 'đại bi kịch', nữ chính từ 'bà cô' thành mỹ nhân

Phim lãng mạn Hàn cực hay nhất định phải xem: Nữ chính đã đẹp còn diễn đỉnh, nam chính đóng toàn siêu phẩm 2025

Phim 18+ Hàn Quốc bị cả châu Á lên án: Nữ chính đóng cảnh nóng thật, kém nam chính 53 tuổi mới sốc

Phim hài Hàn Quốc nên xem lại nhất lúc này: Nam chính vượt mặt Hyun Bin, vai diễn đỉnh đến mức khó tin là thật
Có thể bạn quan tâm

Cách đặt vấn đề 'Khi yêu thương cần ngôn ngữ mới' đầy tinh tế, day dứt của Lý Hải trong 'Lật mặt 8: Vòng tay nắng'
Phim việt
13:35:47 11/05/2025
'Từ vũ trụ John Wick: Ballerina' - Chuyện gì đã xảy ra trong 'John Wick'?
Phim âu mỹ
13:32:08 11/05/2025
Bạch Lộc ghi điểm với khán giả nhờ điều gì?
Sao châu á
13:27:29 11/05/2025
Nhóm nhạc Anh Tài sắp ra mắt: Visual "ô dề", nhạc lỗi thời, fan "cắn răng" mới khen hay
Nhạc việt
13:21:07 11/05/2025
BTC Anh Tài bị fan 3 sao nam 'tế', động thái coppy 'trắng trợn', thái độ ra sao?
Netizen
13:09:18 11/05/2025
Doãn Hải My - vợ Đoàn Văn Hậu bị rụng tóc, xuất hiện với diện mạo khác lạ
Sao thể thao
13:05:11 11/05/2025
Bí ẩn chưa có lời giải về Đoàn Di Băng
Sao việt
13:02:36 11/05/2025
Váy xếp ly tạo nên vẻ ngoài thời thượng, dẫn đầu xu hướng
Thời trang
13:02:28 11/05/2025
Người đang khiến khán giả ức chế nhất phim 'Cha tôi người ở lại'
Hậu trường phim
12:54:55 11/05/2025
Top 3 chòm sao tài vận hanh thông, tiền về như nước ngày 12/5
Trắc nghiệm
12:15:28 11/05/2025